Esta primavera, Grimner nos presentaron su tercer álbum, “Frost Mot Eld”, después de un puñado de singles y del ya aclamado “Blodhymner” (2014). La banda de Suecia, liderada por Ted Sjulmark, nos presentan un folk metal de corte vikingo en un estilo parecido a Heidevolk o Manegarm, y en este “Frost Mot Eld” desenvuelven un álbum conceptual alrededor de la historia del Ragnarök, o, por así decirlo, el apocalipsis en la mitología nórdica.
Grimner, en activo des de 2008, son uno de los mejores exponentes del aire fresco que necesitan las nuevas generaciones de folk metal. Con ideas, atrevimiento y, sobre todo, mucha energía, estos suecos de Motala nos presentan esta primavera su tercer álbum “Frost Mot Eld”, después de un puñado de singles, y del ya laureado “Blodhymner” (2014). Llamamos a Ted Sjulmark, coco pensante detrás de esta movida, para que nos dé detalles y nos cuente en profundidad qué les pasaba por la cabeza mientras creaban este disco.
¿Se podría decir que hemos estado frente el concierto folk metal del año? Sin dudarlo. Quizá esté también entre las mejores giras del género que han pisado nuestro territorio en estos últimos años. Venga, va, me lanzo y reivindico que una gira de folk metal también puede entrar en el Top 5 de mejores conciertos del año, ahora ya hablando de todos los subgéneros del metal. Porque más allá de una panda de “felices borrachuzos hippies” (y sólo hace falta escuchar a Moonsorrow para ver que ni siquiera esto es completamente acertado), entre el folk también hay muchas bandas con mucha calidad, mucha preparación y, sobre todo, mucha conexión con el público, y una capacidad de hacer gozar a aquellos que les dan la oportunidad que justifica que, año tras años, de sus conciertos sólo salga gente sonriendo de oreja a oreja. Y eso, creo, es importante.
Turisas son más que una banda – son una marca, una firma, un estilo. Abanderados del battle metal, un hijo bastardo del viking metal que bebe más del power que del black, han sido capaces de llevar este género a una gran parte de la geografía mundial y atraer un buen número de metalheads de nueva generación. Y, lo más impactante, lo han conseguido en solamente 4 álbumes – una gesta digna de héroes.
Diez años más tarde, cuando estos niños que habían aprendido la métrica tradicional en el cole crecieron y se interesaron por el rock y metal, vieron como algo perfectamente normal y comprensible mezclarlo con el folk tradicional. Estamos hablando de la oleada de folk metal finés de los 90: Finntroll, Moonsorrow, Korpiklaani, Ensiferum… De todas estas bandas que, de alguna forma, se han visto influenciadas por el universo simbólico, pictórico y narrativo del Kalevala, Amorphis destaca por encima de las otras: des de su distintivo segundo álbum “Tales from the Thousand Lakes” (1994), buena parte de sus trabajos giran entorno al poema y sus personajes.
Este otoño pinta ser uno de los más interesantes en el panorama de conciertos del país. Ensiferum y Wind Rose han tenido la suerte de abrir la temporada con un gran concierto. Los dos grupos están en su mejor momento, llenos de energía y con todavía la imaginación para lograr buenas ideas y frescura. Y como pasa con la mayoría de grupos de folk metal, éstos ganan todavía más en directo, consiguiendo unos conciertos festivos y agotadoramente divertidos. ¡Os recomendamos no perdéroslos en las siguientes fechas por la Península!
Se puede decir que Velua no se convertirá en el disco del año y, ni siquiera, será el mejor trabajo de los neerlandeses – no tiene la progresiva evolución que trajo Uit oude grond, ni aporta el cambio de enfoque con el que nos sorprendieron en Batavi –, pero es un disco que se mantiene firme en la fórmula distintiva de Heidevolk, demostrando que estamos frente un grupo estable, con una propuesta clara, y unos principios bien aprendidos.
Todos volvimos a casa satisfechos por lo vivido. Vivimos un concierto en que el infortunio quedó olvidado y dejó paso al protagonista de la noche: el folk metal de la mano de NOTHGARD, FROZEN SHIELD y AESBARD.
En “Origins” nos vamos a encontrar ante un disco muy homogéneo pero que tiene una garra y un enganche que solo ELUVEITIE sabe hacer. Va directo a lo que le interesa y a quien le interesa, hay continuidad entre los temas y transmite las leyendas y las antiguas creencias de la Galia. No hay duda que suscitará muchas comparaciones con el anterior trabajo de los suizos “Helvetios” pero que, a su misma vez, dejara huella en su carrera discográfica.
Musicalmente posee una riqueza a la cual la mayoría de bandas actuales ni se acercan ni podrían hacerlo. Hay un punto de burla, de crítica a la piratería y de romper con todo lo anterior… y el resultado es un gran disco que será vapuleado por prensa y fans.
