Van más allá del thrash tan en boga, y eso se agradece. Veremos cómo las gastan en directo pero vamos… solvencia contrastada, no estamos ante un grupo novel. Conociendo la gente que está detrás del proyecto estaba claro que iba a ser algo sumamente profesional y capaz de colmar las expectativas.
Confieso que siempre que me toca reseñar lo nuevo de Tarja poca ilusión me hace… pero con este disco parece que definitivamente estamos ante un momento clave. Siempre quedaban cojos sus discos en cuanto a composición, pero esta vez la cosa convence bastante. Diversidad estilística, riesgo y canciones muy bien trabajadas en las que su voz encaja como un guante.
A grandes rasgos, las composiciones que integran «Healed By Metal», suenan a GRAVE DIGGER. Qué gran novedad ¿no? En este disco, encontraréis más de lo mismo, sobre todo si es que no sois fieles seguidores de los teutones. A excepción de cortes como “Free Forever”, con un rollete acústico que lo diferencia, el resto de temas no dejan de ser esos GRAVE DIGGER que ya hemos visto una y otra vez…
Lo más impresionante de este grupo es que si sus discos salieran hoy en día valoraríamos lo tremendamente arriesgados y originales que son. Son únicos e irrepetibles y la experiencia de verles en directo en un festival madrileño fue algo inmenso. Me confirmaron que siguen siendo una de las mejores bandas del planeta.
Supongo que puede sonar algo absurdo eso de regrabar los grandes éxitos de tus inicios justo cuando el anterior disco editado fue un doble recopilatorio… Pues nada más lejos de la realidad. De todos es conocido que sus primeras obras adolecían de fuerza y mala producción, así que darles un par de pasadas, jugar con los tempos y cambiar los teclados por guitarras les da un acabado perfecto.
Este “Cupido/Mors”, atraerá, sin duda, a los amantes del metal más oscuro y romántico. Como decía, es un álbum doble, en el que se contrapone, por un lado, la vertiente eléctrica de OLVIDO, con un sonido mucho más propio del metal, y, por el otro, una selección de temas en formato electro-acústico, que exploran la vertiente más ambiental e intimista de los catalanes…
Siempre han circulado infinidad de bootlegs con sus 2 demos editadas a finales de los 80 y principios de los 90, pero ésta es la primera vez que un sello de envergadura (Century Media) compila todo ese material, lo junta, añade material bonus más que interesante.
Dee Snider se ha ganado el cielo y a estas alturas de la película puede hacer lo que le venga en gana. “We Are the Ones” es un divertimento y una excusa para salir a la carretera. Hay temas que funcionaran perfectamente en un show en solitario y otros más experimentales que perfectamente puede utilizar en directo. Algunos pueden ponerse las manos en la cabeza en experimentos poppies e industriales, pero en su estilo, no están nada mal y demuestran un poco el espíritu inquieto de Snider y sus ganas de tocar todos los palos.
Definitivamente me he reenganchado a la banda con esta obra pues es sin duda uno de los mejores discos del año que se nos va. Si perdiste la fe en ellos, este es definitivamente tu disco, y si les vienes siguiendo desde tiempo atrás que sepas que han elevado el listón hasta lo más alto. Veremos como el tiempo trata a este disco, pero creo que estamos ante un punto álgido en su carrera.
“Eye of the Soundscape” se asemeja más a un disco de MOGWAI que a otra pieza maestra del ahora trío polaco. Aunque si eres de miras abiertas, te sorprenderá los matices y las diferentes ambientaciones que han logrado compilar en este lanzamiento.
