8.5 - Banda
- Spock´s Beard
- Disco
- FEEL EUPHORIA
- Año
- 2003
- Sello
- SPV INSIDEOUT / MASTERTRAX
Es una auténtica tragedia que justo después del mejor lanzamiento de esta superbanda, “Snow”, Neal Morse recibiera la maldita “revelación celestial” que le hiciese apartarse de SPOCK´S BEARD. No obstante, la vida sigue y el resto de malabaristas, en un ejercicio notabilísimo de reivindicación compositiva, se han repuesto de la tragedia y han logrado sacarse de la manga otra obra digna de la continuación de discos tan ilustres como “The light”, “The Kindness Of Strangers” o el propio “Snow”. Las diferencias, después de una escucha minuciosa, con respecto a la etapa de Neal Morse, se muestran evidentes en muchos aspectos musicales. En primer lugar, el genial batería Nick D´Virgilio ha ocupado también la vacante de Neal en el aspecto vocal de una manera muy sobresaliente, mostrando un tono mucho más rasgado y hardrockero en los temas más contundentes, aunque SPOCK´S BEARD ha perdido cierto sinfonismo vocal en según qué melodías. Otro de los contrastes relevantes, a parte de la sensación hardrockera que transmiten la mayoría de los temas y el mayor protagonismo de la guitarra de Alan Morse que hace que su sonido se muestre más metalizado, sería el contraste en la producción de este “Feel euphoria” con respecto a anteriores lanzamientos. Es bien sabido que Neal era el auténtico alma máter del combo en términos compositivos (a la vez que escénicos) y también era el encargado de dar forma a los discos y, esta vez, tal trascendente labor ha corrido en manos de Alan, Nick, Dave y Ryo haciéndola mucho menos detallista ganando en “suciedad” sónica. Así pues, la inicial “Onomatopoeia” podría ser catalogada como una canción ligeramente extraña para SPOCK´S BEARD, con unas guitarras muy pesadas mostrándose como el ejemplo principal de que “Feel euphoria” podría tratarse como el álbum menos progresivo de su discografía y, seguramente, su lanzamiento más rockero. Aún así, “The bottom line” guarda múltiples reminiscencias en esa fricción bluesera que ya se hizo presente en “Snow” y “V”, exponiéndose como un título detallista que combina partes lentas y sinfónicas recuperando el protagonismo de los teclados del nipón Ryo. Para los amantes de lo estrambótico, la canción que titula al disco vendría ser ese conglomerado de influencias y notas musicales que tanto agradan a algunos y que tanto aburren y desconciertan a otros, quizás la voz distorsionada de Nick desmejora notablemente la gran riqueza rítmica del tema el cual acaba con un flirteo descarado hacia el heavy metal. La fabulosa “Shining star” será la que más recordará el buen gusto melódico de “Snow”, pero, la acertadísima melancolía de la balada “Ghosts of autumn” logrará eclipsar en belleza cualquier otra pista del álbum. Es aquí donde la voz de Nick se muestra más cómoda deambulando sobre el piano de Ryo, asemejándose en crudeza melancólica a las típicas baladas de Bryan Adams.
A partir de aquí, SPOCK´S BEARD apuesta por “A guy named Sid”, uno de esas composiciones extra extensas (acertadamente dividida en seis pistas) donde se pueden escuchar notables melodías, teclados electrizantes y percusiones desquiciantes. Aunque tal composición no le llegue a la sombra de los talones a pistas de largo recorrido anteriormente publicadas, sería injusto no destacar el fabulosos canon de “Sid´s boys choir” al más puro estilo Monasterio de Silos.
Es obvio que SPOCK´S BEARD han conseguido rehacerse de la marcha de Neal con otro gran disco. Será interesante ver a Nick alejado de la batería en directo y ver si también consigue olvidar al divino renegado en el aspecto escénico.
Canciones
- Onomatopoeia
- The bottom line
- Feel euphoria
- Shining star
- East of Eden, west of Memphis
- Ghosts of autumn
- A guy named Sid part I: intro
- A guy named Sid part II: same old story
- A guy named Sid part III: you don´t know
- A guy named Sid part IV: judge
- A guy named Sid part V: Sid´s boys choir
- A guy named Sid part VI: change
- Carry on
