9.9 - Banda
- Tool
- Disco
- Aenima
- Año
- 2001
- Sello
- Zoo Records
Cualquier persona que lea en cualquier sitio o oiga hablar a alguien de un grupo llamado TOOL creo que lo primero que se preguntará será, ¿como, TOOL? ¿Instrumento? Pues Sí. Por partes, como la mayoría de cosas en esta vida, el nombre del grupo dispone de un sentido muy acertado y acorde con lo que quiere expresar.
TOOL en su esencia nació como una banda que iba sobretodo en contra de cualquier tipo de religión, y su primer disco “Opiate” editado en el año 1.992 es toda una crítica al poder del cristianismo. Temas como “Part of me” o “Opiate” (por aquello de Karl Marx) son una muestra de la sátira en contra del cristianismo. También en su posterior álbum “Undertow”, que vio la luz el año siguiente dispone de crítica cristiana, sobretodo en el último “tema” (por llamarlo de alguna manera): una serie de sonidos en forma de buckle se repiten mientras se nos narra una historia (modificación de la Biblia), donde se cuenta que el reverendo Maynard (a modo de pastor) intenta reconducir el camino de sus ovejas a través del cambio que nos propone (el texto es bastante extenso, recomiendo la lectura a los más fanáticos).
Una vez dicho esto, podemos deducir la función de este “Instrumento” hasta entonces. Otras lenguas afirman que el nombre de “TOOL” viene dado por el sentimiento acontecido en Maynard durante su tiempo en el ejército estadounidense, en el que se sintió como un instrumento, pero esta es una teoría que puede ser como acompañante de la que ya he comentado, pero no de base.
Tool había surgido de la unión de Adam Jones (colaborador de Steven Spielberg en películas de tanto renombre como Jurassic Park o Terminator 2, entre otras) y el que fue el primer bajista: Paul d’Amour. Con unas ganas immensas de empezar juntos un proyecto musical surgió Tool. Un amigo de Paul le presentó al baterista de jazz Danny Carey que a su vez conocía a Maynard.
Su primer trabajo “Opiate”, como ya he comentado, era una declaración de intenciones ya que solo contiene 6 temas y en él encontramos al Tool más directo de toda la carrera, es la etapa más cañera, más metalera por así decirlo y fue donde empezó a coger más renombre. De este disco sólo se grabó un videoclip, “Hush” en el que es el único donde se muestra a los componentes del grupo en persona. En este videoclip encontramos una gran crítica a la censura a la que les querían someter.
Después de ese EP, Tool volvió a las andadas con “Undertow” en el que encontramos 9+1 temas de una duración comprendida entre cuatro y siete minutos sin intros a cada canción. En este disco ya vemos una evolución de camino al nu metal, con mucho peso en la base rítmica de las composiciones, con Danny y Paul muy contundentes. De este disco Tool consiguió vender más de un millón de copias y con el single “Sober” (con videoclip dirigido por Adam Jones) empezaba la negación a mostrarse cada componente en los videos, a negarse a hacer fotos de grupo y a todo aquello que consideraban vendible por imagen.
Después de este álbum Paul d’Amour abandona la banda porque quería hacer una música más experimental. De su salida llegaría Justin Cancellor, el que actualmente continúa siendo el bajista de la banda. Tool sólo han sufrido este cambio de formación desde sus incios. Con Justin se empezaron las gravaciones de lo que iba a ser el nuevo y tercer álbum de Tool que salió al mercado en 1.996 con título de uno de los temas que forman el disco: “Aenima”.
Con “Aenima” el grupo rompió todas las barreras musicales e hizo para mi gusto el mejor disco de la historia. De la fusión de rock progresivo de los ’70 y del estilo que Tool habían demostrado en los anteriores discos, había nacido uno de los estandartes del nuevo metal alternativo progresivo. Aquí entraríamos en la tonta discusión de considerar progresiva la música de Tool o no; según mi manera de verlo, la música es alternativa, pero las estructuras de los temas son totalmente progresivas.
Quince cortes componen EL DISCO, de las cuales nueve son realmente canciones. “Stinkfist” da el pistoletazo de salida al disco, fue el tema que sirvió como single del álbum y fue censurado por MTV con el título “Track 1”. El tema hace incapié en la constante sobreestimulación que recibimos de los medios y de toda la cultura de consumismo y como nos hacemos totalmente adictos y enfermos de ella. El videoclip (como todos) es una obra maestra realizada minuciosamente por Adam, en el que aunque parezca a primera vista una combinación de elementos sin sentido, el grotesco y delicioso gusto compositivo también lo plasma en sus obras visuales que nos hacen disfrutar de la canción de una manera conjunta a la par con la música.
Con “Eulogy” vuelve la crítica al cristianismo, y a las dependencias personales que surgen con las religiones. Las dinámicas en los temas de Tool son realmente increíbles, los temas disponen de infinidad de momentos singulares, de sensaciones, de tonalidades vocales, de matices musicales, de polirrtmias entre instrumentos haciendo muy rica la escucha. Destacar de este tema la aportación de Danny Carey con ese inicio eléctronico percusivo al metal actual, donde él innovó, muchos otros han copiado. Los nueve minutos del tema se hacen realmente muy cortos por la cantidad de riffs, ritmos, y atmosferas y de buen gusto creativo que inunda el tema.
“H” es quizás el corte más relacionado con el amor de toda la carrera de Tool, se nos presenta al personaje totalmente añoroso de amor, deseando la vuelta de él. Es un tema que ronda los cinco minutos donde Maynard está a un nivel de DIOS en el apartado vocal, con una cantidad de registros vocales y de modulaciones de voz que me continuan poniendo la piel de gallina después de 500 escuchas.
En “Aenima” es en el primer disco de Tool donde encontramos a diferentes canciones alguna que otra introducción instrumental, alguna reiteración de sonidos, algunos “tapes”, algunas recomendaciones, y frikismos de todo tipo. Como muestras de esto encontramos diferentes temas como “Useful idiot”, “Intermission”, “Die eier von Satan”, entre otros que no son canciones en si mismas, sino meras frikadas e introducciones a los temas.
“Forty six & Two” es quizás el tema más directo, aún así el grupo nunca pierde las dinámicas musicales que les hacen tan característicos. En el inicio del corte encontramos el ya mítico comienzo de bajo que aun siendo la mar de simple es realmente bello y efectivo. Este inicio de bajo está tambiénplasmado en la posterior composición “Home” de Dream Theater. Si creeis que es una simple coincidencia, podeis escuchar como no lo desmiente Mike Portnoy en los comentarios que efectua durante el DVD del concierto Live Scenes from New York. A parte de esta pincelada freak de un servidor, destacar el final apoteósico del tema, estructura que han utilizado también en algun otro tema del disco como “Pushit”.
“Hooker with a penis” y “Jimmy” vuelven a ser críticas profundas contra el consumismo, destacando el poder que se cree la gente que puede tener por llevar unos Levis 501 y unas deportivas Vans. Estos dos temas, siendo temazos que podrian haber brillado con luz propia en cualquier disco de cualquier otro grupo, se ven un poco ensombrecidos por el nivel de calidad extrema que ofrecen los cortes que vienen a continuación.
“Pushit” es la pieza que les sucede. Qué decir de “Pushit”, la verdad es que no tengo palabras para plasmar en esta página el cúmulo de sensaciones que me transmite la parte central pink floydiana, el final Tool 100%, la voz de Maynard, el creativísimo peso rítimico que imprimen Danny Carey y Justin Cancellor tanto a este tema como a todos los otros (clave la incorporación para mí de Justin, hace un trabajo impecable) y sobretodo el muy infravalorado Adam. Los riffs y acordes tan carácterísticos suyos y la no inclusión de solos con tres mil notas por segundos pueden hacer creer a la gente que se trata de un gutiarrista sencillito, poco completo, pues yo creo que aporta a Tool un peso melódico que afecta de una manera genial a lo que es la esencia de Tool, y que la no sobrecarga de notas concuerda de una manera genial al misticismo que tiene la música que nos ofrece este grupo, al ocultismo y “oscuridad” que se desprende de su música, a toda la parte ambiental que rodea cada composición. “Pushit” dura casi diez minutos y nos deleita con una estructura muy original, estructura característica del grupo a partir de canciones como esta y como la ya comentada “Eulogy”.
Tras un corte instrumental nos llega el título que da nombre al álbum “Aenima”. Es uno de los temas más “cortos” del álbum, teniendo una duración de unos escasos seis minutos, pero esos seis minutos hacen una de las canciones más únicas de la carrera de esta consagrada banda en el panorama de culto. El ritmo en timbales de Danny (que se hará a partir de aquí una buena manera de introducir temas posteriores de Lateralus) formando polirrtmia con los susurros de la voz de Maynard crean una gran atmosfera inicial. El tema es una oda a una catástrofe mundial de embergaduras gigantes en la que una serie de sucesos inundarian las costas de California y seguidamente todo el planeta y donde subliminalmente Maynard nos canta “Learn to swim” a modo de cambio. En este tema Tool no quiere como muchos piensan, que desaparezca todo, que acabe con todos nosotros sino que la gente cambie y tenga ganas de mejorar y evolucionar para crear algo mejor, dejando atrás todo lo que forma ahora nuestro mundo y empezar de nuevo. La serenidad se adueña del final del tema, dandonos la sensación de calma después de la hipotética catástrofe.
“Third Eye” es el tema que cierra este disco. Como opinión personal reconocer que este es el mejor tema de toda la discografía de Tool, siendo el más extenso también, llegando a los trece minutos. “El tercer ojo” está cargado de pasajes instrumentales muy envolventes y el grupo está como en todo el álbum: MAJESTUOSO. Destacar el mensaje del tema, aunque no lo voy a resolver, (en muchas ocasiones las cosas pierden el interés de uno mismo si te las resuelve un tercero), aquellos que amen tanto como yo este “Third Eye” seguro que querrán por ellos mismos descifrar el mensaje y saborearlo mientras se rompen los sesos en ello.
Este CD marcó un estilo propio, una manera de hacer música, la visión de cuatro seres con ganas de innovar y crear algo nuevo, las ganas de cambiar una sociedad que consideran está echada a perder. Muchos son los conceptos que se mezclan y entrelazan en esta obra, que de buen seguro será estudiada por mucha gente en un futuro próximo, así como se estudia hoy a Bach o a Mozart.
Los clásicos griegos intentaban buscar razones matemáticas, fórmulas y todo tipo de operaciones para hallar la belleza, la perfección, el punto álgido de la subliminidad en su máxima expresión y con una serie de fórmulas (arreles fibonacci, raices aureas…) contruyeron los templos dedicados a sus dioses, tiempos que hoy en día son la máxima vanguardia en sistemas constructivos, así como continuan siendo totalmente vanguardistas las obras de los citados Bach o Mozart. Tool para mí han llegado a ese nivel y con esta obra han aconseguido entrar en la historia musical dejando una huella para siempre.
Del tema de arreles fibonacci, raices aureas y todo este tipo de cosas, mucho se ha hablado de Tool, y no tanto de este disco sino de su sucesor, “Lateralus”; nuevas maneras de organización del orden de los temas del disco, ritmos efectuados a través de arreles fibonacci y demás cosas han sido comentadas. Tool nunca ha desmentido ni afirmado nada, siempre se han mantenido en el nivel de culto y ocultismo que practican sus integrantes. Danny Carey junto con un amigo poseen la mayor editorial de libros de ocultismo de Estados Unidos y hacen nuevas publicaciones y recopilaciones de libros del mítico escritor de culto Aleister Crowley. Muchas son las cosas que se pueden “encontrar” o incluso “teorizar” en los discos de esta soberana banda, y mucho se ha hablado, se habla y hablará de esta banda con una música atemporal sobre todos estos temas. Yo creo que intentar transmitir ahora mismo la opinión de un servidor sobre todo esto, quitaría un ápice si cabe de objetividad a esta crítica y que quizás haria tomar prejuicios al grupo que serian en la mayoría de ocasiones erróneos.
Como ya he comentado, después de este “Aenima”, salió editado 5 años después el que muchos consideran como el pilar de la música alternativa y el mejor disco de Tool: “Lateralus”. Muchos somos los que amamos en partes iguales los dos discos, porque la verdad es que los dos, aun siendo el mismo grupo, presentan muchísimas diferencias, y cada uno ofrece cosas que no ofrece el otro, algunos consideran que “Lateralus” es una obra más madura, más elaborada, donde se muestra todo el potencial de estos cuatro americanos, no desmiento esa información pero según lo veo yo, nunca hubiese surgido “Lateralus” sin haber un “Aenima” anterior que marcase las nuevas bases en las que crearian los nuevos cimientos de la banda.
Los componentes de Tool durante este tiempo de inactividad de la banda han estado en diferentes proyectos. Mientras Maynard hacia de las suyas en A perfect circle creando dos grandes primeros discos: “Mer de noms” (antes de la salida de “Lateralus”) y “Thirteen Step” junto con el último “Emotive” (disco de versiones sobre temas bélicos, Danny ha intevenido en otros proyecto mucho más minoritarios como Volto!, Pigmy Love Circus, el proyecto de Adrian Belew junto con el mítico bajista de Primus Les Claypool, así como sus habituales jazz jams en clubs musicales de California.
Todos estos proyectos no hacen más que hacer crecer en aspectos musicales, experimentales, morales y de todo tipo a los músicos que componen este grupo. Todas estas vivencias en otros proyectos les hacen crecer y de buen seguro todo eso se verá plasmado en venideros tiempos.
Quizás en otra ocasión haga una crítica del tan laureado “Lateralus”, tiempo al tiempo; como el tiempo que andamos esperando el nuevo disco. Desde la salida en 2.001, nada más se ha publicado; el cuarteto lleva desde diciembre del año pasado grabando lo que puede ser la culminación de triología de obras maestras. Recalcar la forma en la que componen muchas de sus canciones: jamming total durante un largo período de tiempo, meses y meses tocan y tocan en estudio y recopilan toda su música en su estado más puro, rigurosa improvisación en muchos casos, la reorganización de todo ese material en forma de canciones les lleva otro tiempo más en el que la banda da forma a las nuevas obras.
Por el tiempo que llevan grabando y la poca información que se tiene sobre el nuevo álbum puedo casi asegurar que dudo que salga el disco este año, muchos somos los que pensamos que será el disco del 2.006. Hasta que aparezca la nueva obra, sin título establecido aún (por teoría propia estoy bastante convencido que el nuevo disco se llamará “Hyparxis”, si alguien os lo comenta es reminiscencia de un servidor, si el disco al final se llama así, la felicidad por haber tenido tal acierto se verá agraciada en esta web con la explicación de mi teoria), nos seguiremos deleitando con obras de tal embergadura como las citadas anteriormente.
Ya para acabar me gustaria recalcar unas palabras de la boca de Maynard en el “disco de directo” Salival y que resumen en buena manera el espíritu de Tool:
THINK FOR YOURSELF, QUESTION AUTHORITY
PD: para aquellos que esteis a punto de postear que la imagen colgada como carátula del disco no es tal, decir que a sabiendas de no ser la carátula sino la contraportada, creo que es la imagen más representativa y conocida del disco.
Canciones
- Stinkfist
- Eulogy
- H
- Useful Ideot
- Forty six & two
- Message to Harry Manback
- Hooker with a Penis
- Intermission
- Jimmy
- Die eier von Satan
- Pushit
- Cesaro Summability
- Aenima
- [-] Ions
- Third Eye
