No es heavy metal y comprendo que a muchos no terminen de entender el por qué llegamos a reseñar una entrega como ésta… pero os aseguro que si hay un referente en el metal liderado por voz femenina, este es Anneke Van Giersbergen.
El tiempo no ha enterrado su frescura, ni ese encanto que inunda el ambiente a través de sus melodías, y ni mucho menos esa voz y punteados de guitarras tan personales. Lo que nos presentan en este trabajo va más allá de la música. Es rock. Sí, por supuesto. Pero no hay comparaciones; son un ente propio que usan como instrumentos unas canciones que hacer florecer un tumulto de sensaciones de difícil descripción.
Es de agradecer el intento de no repetirse, de no ser la eterna sombra de Dream Theater. Es de agradecer la incursión hacia texturas electrónicas, hacia producciones más arriesgadas. Es de agradecer que su calidad como intérpretes no les haya abandonado. Pero el resultado final de las composiciones de “Affinity” resulta pomposo e insustancial.
En “Bienvenidos los muertos” hay grandes ejercicios de rock and roll con mucha clase. A destacar sobre todo las oscuras letras y las influencias varias que van desde Triana al Southern rock pasando por las bandas propias de sus componentes. Y repito, portada y artwork de disco son de los que justifican el pago de lo que vale un CD, aparte de lo musical.
Es sorprendente el ver que bandas tan veteranas tengan tanto que decir tras casi cuatro décadas de singladura. Todo este material no quedará por debajo de los muchos clásicos de los 80 que puedan sonar en sus descargas. Gran trabajo de composición y un resultado atractivo y contundente.
La ristra de cantantes puede que no tenga el pedigrí ni la excelencia que consigue Sammet, pero estamos ante vocalistas de primera fila poniendo voz a unas composiciones más que notables, creadas pensando en ellos. Magnus reafirma que como compositor está por encima de la media, y como guitarrista creo que todos ya le conocemos sobradamente. Cuando un disco es fácil, desenfadado y variado, uno ya lo tiene todo ganado.
Personalmente prefiero los dos primeros temas, más agresivos y contundentes, mostrando una cara más personal. El resto navega un poco con rumbo fijo, con dejes al AOR-hard inglés tipo Dare, FM y demás. Pero el disco es una ópera prima de relumbrón, capaz de enganchar desde el primer tema y con vistas a asentarse en el panorama internacional. Están por encima de la mayoría de bandas del estilo y repito: es su primer disco.
Cabe destacar lo que suele ser más complicado de conseguir: la calidad de las canciones. El disco no se hace pesado, los temas no tienen partes sobrantes, Juanma se maneja perfectamente en inglés y en 10 cortes han resumido perfectamente de lo que son capaces. Estamos frente uno de los grupos más imaginativos y frescos de la escena hispana.
Son las estructuras de los temas algo remarcable, y es que la manera que éstos tienen de crecer e incorporar ideas a cuál más cojonuda me hacen reafirmar en mi opinión de que para conseguir grabar un buen disco no hay suficiente con mamar directamente de la generación anterior de bandas del estilo, sino de empaparse bien y ponerse en un contexto global que permita una visión panorámica del mismo.
Esta opera prima de Blacked es un disco de contrastes en el que puedes encontrar desde influencias más sofisticadas ligadas al progresivo hasta otras con un toque más “comercial” e incluso sombras de música oriental, todo mezclado con letras atrevidas y que contrastan con los tópicos del metal llegando a decir: «Esto es rock&roll, no importa qué camiseta o corte de pelo lleves, esto es real»
