Aunque los pros y los contras de este festival se relataran en esta crónica, es de anticipo citar el hecho que tristemente ha marcado esta edición y que posiblemente tenga repercusiones en el futuro. Según fuentes de la misma promotora, un maromo de la organización decidió que el mundo sería un mejor sitio para vivir si desaparecía con el dinero de la venta de entradas anticipadas. Ante tal varapalo, la organización decide llamar por teléfono a SARATOGA contándole la situación y pidiéndoles que no se presentaran para tocar, ya que, literalmente, no había dinero para pagarles. Esto ocurría, según SARATOGA publican en una nota en su web, sobre las once de la noche, encontrándose ellos en Jaén, a unos ciento y pico kilómetros del recinto, aunque servidor se hallaba en los camerinos horas antes y los rumores ya comenzaban a repartirse entre los distintos medios y los diferentes miembros de grupos que allí estaban presentes. Repito, cito los datos y, un tanto superficiales, declaraciones de la organización, al igual que el número de asistentes. Mi opinión y la de las personas que se han pronunciado a favor o en contra de estas declaraciones en distintos foros, o comentarios de noticias son solo hipótesis, ya sean acertadas, creíbles o no. En fin, esperaremos aclaraciones detalladas y futuras noticias al respecto, ya que los seguidores que ansiaban la actuación de los madrileños, a buen seguro que les interesa.
Metámonos de lleno en los conciertos que se desarrollaron, que a fin de cuentas es también lo que marca el recuerdo de un festival.
Por motivos ajenos a mi persona (ya sabéis, todo el mundo tiene un colega que le llama “madrugar” a levantarse de la cama a las doce del medio día), llegué al recinto a mitad de actuación de los granadinos CANKER, mítica banda de thrash-death estatal, en la que puedes hallar en su disco debut “Physical” (producido por Colin Richardson) una joya dentro del estilo. No pude estar muy atento a su actuación debido a las respectivas bienvenidas, presentaciones con el jefe de prensa y demás, aunque el otrora miembro de AZRAEL, el guitarrista y berreador Miguel Hernández, presentaba un tema nuevo de un futuro disco que esperan publicar, tercero después de su nueva reagrupación hace un par de años, y también descargaron una versión de SLAYER, pero no me pregunten cual porque la bola sónica que se desprendía por el equipo de sonido permitía distinguir más bien poco, al mismo tiempo que nos hacía presagiar lo peor: el sonido durante prácticamente toda la tarde-noche sería una …….(perdón, buscaba un sinónimo de mierda), aunque esto cambiaba dependiendo del lugar en el que visionaras cada concierto (un cuarto de mierda, media mierda, mierda completa…..perdón de nuevo, no encuentro el dichoso sinónimo). Claro que, los técnicos de sonido, si se encuentran con una situación contraria a sus condiciones óptimas de trabajo, poco pueden hacer o poco se les puede pedir; los milagros los solía hacer un tal Jesús.
Otra banda que me perdí, esta vez en su totalidad, fue los también granadinos SEXTON’S ORCHIDS, que eran los que abrían el evento. Consecuencia de ello fue el tirón de orejas que se llevó servidor por parte del bajista Isaac Rodríguez (también en MORIOR ERGO SUM). Perdona tío, otra vez será, y no te preocupes que a la demo que me distes no le faltará su correspondiente reseña.
Entre pitos y flautas ya estaba el presentador del evento, Ñako Martínez, encima de la tarima para presentar a los madrileños AVULSED, que desarrollarían a todo trapo una actuación que se llevó la palma en cuanto a sonido dañino para la salud auditiva se refiere. Dave Rotten y su séquito no se vinieron abajo antes las adversidades y dieron su particular ración de caña tal y como nos tienen acostumbrados. Dentro todavía de su Gorespattered Tour, AVULSED ofrecieron un set cargado de temas poderosos como “Gorespattered Suicide”, “Stabwoung Orgasm” con la que iniciaron su show, su ya todo convertido en un himno “Sick Sick Sex”, “Powedred Flesh” y “Bleesed By Gore”. El último tirón de su aplastante concierto empezó con la brutal versión del “Ace Of Spaces” de MOTORHEAD, y finalizó con “Sweet Lobotomy”, en la que Dave se bajó del escenario y nadó entre los brazos del público, y “Burnt But Not Carbonized”. Sus seguidores le dieron todo su apoyo y se lo pasaron en grande, motivados en parte por la participación que Rotten incita en todo momento. No es el mejor concierto que he visto de los madrileños (supongo que los deficientes aspectos técnicos tienen parte de culpa), pero no se les puede negar las ganas que siempre ponen. Espero que hayan gozado de mejores condiciones en cada actuación dentro de los distintos recintos de su reciente gira europea.
Un sonido algo más decente acompañó a SKUNK DF en una breve actuación compuesta por 7 temas. Evidentemente los temas pertenecientes a sus dos últimos trabajos “El Año del Dragón” y “Neo” fueron los principales protagonistas de su listado, muestra de ello la apertura con “Edén”, o las interpretaciones de “Alicia”, “Musa”, “En 5 minutos” o “Cirkus” entre otras. Germán, Pepe DF, Alberto Marín y compañía pusieron todo el cuerpo y alma en su actuación, aunque el número de asistentes aún era un poco bajo. Poco más se puede decir de su corta presencia, y es que, sinceramente, tenía puesta más la cabeza en el concierto que darán en la sala Vivero de Málaga justo la semana siguiente, donde con toda seguridad la banda podrá expandirse tanto en canciones a interpretar, como en sonido y demás facultades positivas propia que adornan siempre sus actuaciones en directo.
Donde si hubo más asistentes presentes fue con KOMA. La banda capitaneada por Brigi transmitió desde el primer momento la rabia que desprende su música y sus letras a una audiencia viva que no paraba de hacer pogo y votar al ritmo de temas de su nuevo disco “Sinónimo de Ofender”. Por supuesto que la participación del respetable se produce con más énfasis cuando KOMA saca la artillería pesada en forma de clásicos, dígase “Tio Sam” y “Aquí huele como que han fumao” (donde lucen tricornios en sus cabecitas) de su disco debut y epónimo, o “Mi Jefe”, “Bienvenidos al degüelto” y “El Infarto” entre otras, estas dos últimas como cierre de una potente muestra en directo en la que se dejaba ver entre el público un par de banderas republicanas. Como ocurriría en la mayoría de los casos, el buen sonido no hizo acto de presencia, e incluso en las gradas del pabellón se hacía difícil distinguir las letras que Brigi escupía por su boca. Aún así, magnífica actuación de los navarros.
Las previsiones personales pueden llegar a ser erróneas. Si tomamos como premisa que el black metal que practica los suecos DARK FUNERAL se basa en riffs pesados y rápidos, y baterías aplastantes, el engorro sonoro que a priori se prevee en un pabellón como el de Pinos Puente, era un idea que muchos mantenían en sus mentes. Pero sorprendentemente DARK FUNERAL tuvieron un sonido meritorio; y es que, los precedentes de oír a bandas de black metal en este recinto, digamos por ejemplo y por experiencia propia CRADLE OF FILTH y ANCIENT RITES, nos hacía presagiar lo peor. Como iba diciendo, los suecos salieron a escena (¿hace falta decir que vestuario sacó a lucir?) y encarrilaron prácticamente sin concesiones un show que, seguramente forzado para suplir los retrasos de horarios, se hizo corto. Que digo corto; muy corto para los seguidores de la banda que vieron como después de interpretar el tema título de su último y cuarto trabajo “Attera Tottus Sanctus”, el quinteto tenía que abandonar el escenario sin despedirse siquiera. Un concierto de no mucho más de media hora que generalizó una pitada por parte de los presentes. Eso sí, ¡vaya forma de aprovechar el tiempo!; la banda con el vocalista Emperor Magus Calígula al frente, ofreció un derroche de energía digna de elogiar. Fueron los primeros en lucir un telón de fondo con la portada de su último álbum, que por cierto, solo se alzaba hasta la mitad, y junto a un acertado juego de luces y humos ayudaron a que su breve participación fuese un tanto más vistosa. Las interpretaciones desgarradoras de temas clásicos de la banda como “Open The Gates”, fueron argumentos convincentes de la solvente capacidad que acarrean los suecos encima de la tarima. Buen concierto, pero como decía, con una duración no deseada por sus seguidores.
Uno de los grupos que más deseaba ver sin duda en esta edición del Piorno Rock era la de SAMAEL, y no defraudaron lo más mínimo. Con una mejoría notable en el sonido, el cuarteto inició su show con “The Cross”, tema inesperado por servidor en este orden, pero recibido de buenas ganas. Quien conozca a esta agrupación sabe que los temas que incluyen en su set-list se compone por piezas correspondientes a sus tres últimas obras de estudio, es decir, “Pasagge”, “Eternal” y su reciente “Reigh Of Light”, o lo que es lo mismo, la nueva orientación musical de esta formación incluyendo sonidos electrónicos. Si alguien espera que Vorph, Xy y compañía interprete hoy en día (o por lo menos en un concierto en festival), digamos por ejemplo “Black Ship”, mejor será que se quede sentado en casa. Lógicamente su último trabajo publicado tendría el mayor peso en cuanto a aparición de temas; hasta seis temas descargaron en el transcurso de su tiempo en escena: “Moongate” (antepenúltima interpretación), “High Above”, la propia “Reigh Of Light”, esa curiosidad lírica que recae sobre “On Earth”, su primer single “Telepath”, y “Oriental Dawn” que tal como su nombre indica contiene tintes de música arábica y oriental introducidos de forma tan peculiar marca de la casa. Todo sea dicho, habrá reacios al nuevo camino musical de los suizos, pero dichos tiempo, o piezas como “Infra Galaxia” y “Together” de “Eternal” también interpretados esa noche; ganan en contundencia y rabia en directo: Para cerrar eligieron dos temas de su incomprendido “Pasagge”, “Rain” y una apabullante “My Savior”, que puso el broche de oro a una actuación que dejó a sus seguidores, y me consta que no tan seguidores, más que satisfechos. No quisiera terminar de hablar de show sin elogiar el pluriempleo de Xy a los sintetizadores y a la batería (¡vaya golpeo con tanta fuerza!), y tampoco el dinamismo y energía física del bajista Masuiseim; pocos bajistas he visto en directo con tanto nervio y movilidad.
Según su página web, a principios de año volverán a nuestro país taloneando a OBITUARY y acompañados también de MAROON. Un interesante cartel que no os deberíais de perder.
Después del concierto de SAMAEL, estaba servidor de marujeo con redactores de otros medios en vestuarios, esperando que WARCRY, quienes supuestamente tocarían a continuación, terminaran las pruebas de sonido correspondiente. Pero en ese momento los miembros de AFTER FOREVER iban pasando por nuestro lado para cambios de vestuario, lo que nos hacía adivinar una alteración en el orden de actuaciones. Ahí, incluso antes, comenzaron los rumores y posibles motivos de la ausencia de SARATOGA. ¿Hora? 21:00 de la noche aproximadamente.
Y en efecto, los holandeses serían los siguientes en salir a escena, que venían que presentarnos en una fecha de adelanto a su gira oficial por nuestro país, su nuevo disco “Remagine”. Al igual que en dicho disco, el concierto comenzó con la intro “Ente”, “Come” y dentro de la misma traca y sin descanso “Boundaries Are Open”. Los problemas de micro de Floor Jansen desde el principio llegaron a desesperarla, algo que no pudo disimular, aunque poco a poco, la mejoría a niveles generales fue palpable. Hablando de Floor, cada vez que la veo en directo estoy más convencido que es una de las mejores voces femeninas en la actualidad, capaz de trasladar la fuerza, potencia y versatilidad de su voz en estudio al directo, incluso más que una tal Tarja con la que todos y todas babean. Su último disco también se vio representado con otras piezas como el pegadizo single “Being Everyone”, o la magnífica balada “Strong” (a la que le continuó la cañera “Face Your Demons”), con una vocalista muy inspirada dando una interpretación memorable, aunque esa capa blanca al estilo de la bruja de Blancanieves le sobraba (solo es una opinión personal, claro). Dieron un breve repasos a sus tres anteriores trabajos de estudio, algunos ejemplos de ellos fue “Follow In The Cry” de su debut discográfico, donde la interpretación vocal recae en su mayoría en los gruñidos del guitarrista Bas Maas; “Monolith Of Doubt” y “Emphasis” de “Decipher”, disco que alzó la popularidad del grupo, y “Between Love And Fire”, “Sins Of Idealism” y “Digital Deceit” de su penúltimo “Invisible Circles”. AFTER FOREVER hicieron un concierto in crescendo, y dejaron bien demostrado que es una banda a tener muy en cuenta en el panorama metálico europeo. La nota anecdótica la puso el tema elegido para el cierre, la versión de la para nada conocida “The Final Countdown” popularizada por EUROPE (porque como todos sabéis, “Te voy a petar el caca” de GIGATRON es la original), que fue acogida con los brazos abiertos por unos y detestado por otros tantos. Al margen del acierto o no de interpretar esta versión como final de concierto, AFTER FOREVER cumplieron bien su papel y las expectativas entorno a ellos, aunque en mi humilde opinión, fue un concierto simplemente correcto. Habrá que esperar como se desenvuelven en su propia gira. Apuesto que mucho mejor.
La vida nunca parará de sorprendernos. Un par de miembros de la road crew de UFO me preguntaban porqué la gente se iba, porqué a las nueve de la noche había más público delante del escenario que para ver a los británicos. Mientras buscaba una respuesta racional y justificable que no logré encontrar, se me iba quedando una cara de gilipollas más propia de una caricatura de Mingote. Y es que UFO visitaban nuestro país como cabezas de cartel de este festival en el último concierto de su enorme gira de presentación de su magnífico “You Are Here”, con el aliciente de la vuelta a la banda del batería Andy Parker tras el abandono, aún no esclarecido los motivos, de Jason Bonham (con lo que ya son cuatro los miembros clásicos en la actualidad), y además a dos días de la publicación de un nuevo DVD y doble CD en directo que nos presentarían en primicia. Todo ello sin contar con la longeva carrera que llevan a sus espaldas y de su más que merecida reputación como banda. ¿Y qué se encontraron el 12 de Noviembre del 2005 en un festival llamado Piorno Rock? A lo sumo, e incluso dando una cifra exagerada, unas 300 personas. Vergonzoso. Pero claro, es altamente comprensible dada la cultura roquera y metalera de los seguidores de esta música en nuestro país, y se vuelve aún más comprensible cuando, por ejemplo, en mitad de la actuación Phil Mogg le pregunta a una chica de la primera fila qué canción quiere que interpreten, y ella, muy convencida y a pleno pulmón responde: ¡ Saratoga!. Ahí le has dado chavala, te has cubierto de gloria. El vocalista hace caso omiso, no si antes pedirle con la elegancia británica por delante, perdón por si le había ofendido en algún momento, y anuncia como el que no quiere la cosa, la siguiente canción, “Only You Can Rock Me”. Hechos como estos explica que ciertos referéndum anuales produzcan dolores de barriga y vómitos incontrolables.
En fin, dejemos el tema. UFO, como era de esperar, gozó con diferencia del mejor sonido de toda la tarde-noche, aunque de vez en cuando la guitarra acústica de Moore tuviera un sonido pobre, o surgía algún que otro fallo, como cuando Paul Raymond que esperar la reacción de algún roadie despistado para así encontrarse su guitarra rítmica a punto y dejar de improvisar en el teclado cuando no venía al caso. Por lo demás….perfecto. UFO son grandes y directos como este reafirma que su status nunca pare de subir. El set-list que interpretaron fue de encanto, y es que su cosecha está cargada de memorables canciones. De su última obra sacaron a lucir “Daylight Goes To Town” (puestos a pedir hubiera preferido “Give It Up”), “Mr Freeze”, que lleva toda las papeletas de convertirse en un clásico, y la emotiva “Baby Blue”, donde Phil expande a su antojo sus cualidades vocales. Otro miembro que destaca en la tarima es el criticado por muchos Vinnie Moore. Incompresible era para los seguidores que incluyeran en la formación a un guitarrista tan técnico (¿acaso Michael Schenker no lo es?), pero las bocas quedan cerradas y los ojos atónitos cuando, independientemente de la lección de quema mástiles y técnica que nos regaló, conseguía crear a base de pasión esas mágicas atmósferas en temas como “Let It Roll”, “Love To Love” o “Light Out” por citar algunas. Aparte del vocalista, el bajista Pete Way es el que impone el dinamismo en escena; de principio a fin no paro de moverse de un lado para otro, hasta acabar exhausto en el punteo intermedio de la esperada “Rock Bottom” (penúltima interpretación), donde se tiró al suelo de la tarima tocando tendido boca arriba.
El resto de descargas de UFO vino a través de temas esperados y previsibles por todos, además de los ya citados, “Mother Mary” que supuso el inicio de este glorioso show, “This Kids”, “Shoot Shoot”, “Too Hot To Handle, y como no, “Doctor Doctor” para cerrar una actuación de hora y media que guardaremos en nuestras memorias como recuerdo perpetuo. Sin lugar a dudas, y a modo personal, junto a SAMAEL, los mejores del festival, pero así, en mayúsculas. Aunque a Phil Mogg no pueda esconder sus múltiples arrugas, le pido en voz alta y en público que nunca deje de hacer buena música con sus UFO de toda la vida. Siempre que la salud se lo permita, claro está.
Quienes están también en uno de sus mejores momentos de su carrera son los asturianos WARCRY, prueba de ello, además de la grabación en la capital de un DVD, fue el concierto que hicieron en esta edición del Piorno. Como bien dijo su cantante Víctor García, nos olvidaremos de los retrasos y de los problemas y a disfrutar se ha dicho. “Nuevo Mundo” y “Alejandro” sirvieron para dar pie a su concierto, en el que los seguidores, jóvenes en su mayoría, no pararon de cantar cada una de sus letras, y animarles hasta que el grupo abandonó el escenario a las tres de la madrugada aproximadamente. Estando en el foso de fotógrafos pude comprobar la pasión que desborda este grupo, incluso oía las letras más por las voces de las primeras filas que por el propio Víctor. “El Regreso”, “Luz del Norte” de su disco debut y homónimo, “Perdido”, “Dispuestos a Combatir”, “El Guardián de Troya”, “Capitán Lawrence”…son algunos ejemplos de los temas que WARCRY, cada vez más rodados y cada vez con sus miembros más asentados, interpretaron aquella noche para el disfrute de su público. Si WARCRY no te gustan en estudio está claro que tampoco te sorprenderán más de la cuenta en directo (como es mi caso), pero hay que ser objetivos, y los asturianos lo que hacen lo hacen bien, y consiguieron sacar adelante un show que se les presentaba difícil, sobre todo por las altas horas de la madrugada, de una forma más que digna, con un buen sonido como acompañante. Bien por ellos.
El cansancio, el eco interior y permanente que se producía en mis oídos, y aún se me producen dos días después, me hicieron abandonar el recinto y cerrar la jornada, así que la última actuación prevista, la de de la banda de Folk Metal EGRAINE, me la perdí por completo. Desde aquí les pido perdón por esta falta de respeto, a buen seguro que quisieran ver sus fotos y su correspondiente crónica publicada al igual que la de los demás grupos participantes. Por lo demás, aquí se termina este reportaje, no sin antes agradecer la libertad para andar a nuestras anchas que la promotora nos brindó a todos los medios allí congregados para cubrir este evento. Y recordad, que los datos de los citados incidentes son los que nos ofrece la organización. Se cierra por tanto esta edición del Piorno Rock que vislumbra para una próxima entrega un futuro más que negro, ¿habrá Piorno Rock el año que viene? Se admiten apuestas. Esta trama, propia de una película de Bryan de Palma puede tener un peso relevante, y es que, es cierto eso de que la realidad supera a la ficción.
Texto y Fotos: Satur Romero
