Hacer una lista de las mejores canciones de Mötley Crüe tiene truco: la banda de Nikki Sixx, Vince Neil, Tommy Lee y Mick Mars escribió media docena de himnos que todo el mundo conoce y una montaña de canciones que solo defienden los muy cafeteros. Aquí van las diez que mejor explican por qué cuatro tipos del Sunset Strip acabaron vendiendo más de cien millones de discos, de su debut en un sello propio en 1981 al último gran single con Vince antes de su primera salida del grupo.
Las ordenamos de la diez a la uno, y cada una con su vídeo oficial. Ojo: el 3 de julio de 2027 tendréis ocasión de comprobar cuántas siguen en el repertorio, porque Mötley Crüe tocarán por primera vez en Barcelona, en el Barcelona Rock Fest.
10. «Primal Scream» (1991)
Disco: Decade of Decadence
La canción nueva que el grupo coló en su recopilatorio de 1991, y la despedida de una época. Fue el último gran single con Vince Neil antes de que saliera de la banda en 1992; su sustituto, John Corabi, grabó con ellos un solo disco, y aquella experiencia la contó en esta entrevista.
«Primal Scream» suena a lo que era Mötley Crüe a principios de los noventa: un grupo que venía del éxito enorme de Dr. Feelgood, más pesado que nunca, justo cuando el grunge estaba a punto de pasarles por encima.
9. «Same Ol’ Situation (S.O.S.)» (1989)
Disco: Dr. Feelgood
El tercer single de Dr. Feelgood es puro Sunset Strip: riff saltarín de Mick Mars, coros de estadio y una letra sobre una chica que deja a su novio por otra mujer. No es la canción más profunda del disco, pero es de las que mejor funcionan en directo y sigue apareciendo en sus conciertos.
8. «Looks That Kill» (1983)
Disco: Shout at the Devil
Con Shout at the Devil Mötley Crüe dejaron de ser una banda de club para convertirse en un fenómeno, y «Looks That Kill» fue la que los metió en MTV. El vídeo, con el grupo vestido de guerreros postapocalípticos, hoy da un poco de risa, pero en 1983 era exactamente lo que un adolescente quería ver.
El riff es de los mejores de Mars: sencillo, pesado y con ese punto sucio que nunca perdieron del todo.
7. «Live Wire» (1981)
Disco: Too Fast for Love
El principio de todo. Too Fast for Love salió en 1981 en Leathür Records, el sello que montaron ellos mismos, antes de que Elektra lo reeditara un año después. «Live Wire» era su carta de presentación: rápida, con mucha más velocidad que glam y con un Tommy Lee que ya tocaba como si la batería le debiera dinero.
Cuarenta y cinco años después sigue en el repertorio, y no ha envejecido nada mal.
6. «Wild Side» (1987)
Disco: Girls, Girls, Girls
La cara oscura de Los Ángeles contada por quien vivía en ella. «Wild Side» es la canción más dura de Girls, Girls, Girls y la que mejor retrata el estado del grupo en 1987, en plena espiral de heroína.
El vídeo, grabado en directo, tiene además uno de los grandes momentos de la historia del espectáculo heavy: la batería giratoria de Tommy Lee dando vueltas sobre el escenario con él atado a ella.
5. «Home Sweet Home» (1985)
Disco: Theatre of Pain
La balada que fijó el molde de la power ballad de los ochenta. Tommy Lee al piano, Vince cantando sobre volver a casa después de la gira y un vídeo en blanco y negro que MTV llegó a poner tantas veces que acabó cambiando sus normas para que no estuviera siempre en lo más alto de las peticiones.
Lo curioso es que salió de Theatre of Pain, que para nosotros es su peor disco de los ochenta. En la gira de despedida de 2015 fue la canción con la que cerraban cada noche.
4. «Shout at the Devil» (1983)
Disco: Shout at the Devil
El pentagrama en la portada, el título y la imagen de cuero y maquillaje convirtieron a Mötley Crüe en enemigo público de los grupos de padres de la América de Reagan, que vieron en ellos poco menos que una secta satánica. Nikki Sixx ha insistido siempre en que aquello era más provocación que otra cosa.
Sea como fuere, el cántico del estribillo es de los que te ponen un estadio entero a gritar, y por eso sigue en el repertorio.
3. «Girls, Girls, Girls» (1987)
Disco: Girls, Girls, Girls
Empieza con el rugido de una Harley y no hace falta saber nada más. Un homenaje sin disimulo a los clubes de striptease, de Sunset Strip a París y Londres, que hoy sería imposible de publicar y que en 1987 les dio uno de sus mayores éxitos.
En el vídeo, grabado en un club de Los Ángeles, se ve a la banda en su máximo esplendor de motos, cuero y excesos. Ese mismo año, Nikki Sixx estuvo a punto de no contarlo.
2. «Dr. Feelgood» (1989)
Disco: Dr. Feelgood
El disco de la resurrección. Tras pasar por rehabilitación, el grupo se fue a Vancouver a grabar con Bob Rock, por primera vez sobrios, y salió el álbum más grande de su carrera: Dr. Feelgood fue su primer y único número uno en Estados Unidos.
La canción que le da título, la historia de un camello de Los Ángeles, es también su single de más éxito en las listas. El riff, lento y aplastante, es de lo mejor que ha firmado Mick Mars.
1. «Kickstart My Heart» (1989)
Disco: Dr. Feelgood
Si una canción resume a Mötley Crüe, es esta. En diciembre de 1987, Nikki Sixx sufrió una sobredosis de heroína y estuvo clínicamente muerto durante unos minutos hasta que un sanitario le reanimó con inyecciones de adrenalina. De ahí salió el título: un corazón que volvió a arrancar a golpe de adrenalina, como una moto a patadas.
Musicalmente es una descarga de velocidad, con la guitarra de Mick Mars imitando un motor en la intro y un Vince Neil desatado. Es la canción con la que la gente salta en todos sus conciertos, y probablemente la que más ganas tenemos de escuchar en Can Zam. Si queréis más historias de este calibre, aquí van sus siete anécdotas más salvajes.
Y unas cuantas que se han quedado fuera
Diez son pocas para cuatro décadas. Se quedan en el banquillo «Too Young to Fall in Love», «Smokin’ in the Boys Room» (versión de Brownsville Station y su primer gran éxito en la radio), «Don’t Go Away Mad (Just Go Away)», «Without You», «Too Fast for Love» y «Saints of Los Angeles», el último gran single de su etapa clásica, de 2008. ¿Cuál habrías metido tú?
