Arch Enemy regresan a España con una cita muy especial: el próximo 25 de octubre de 2025 ofrecerán su mayor concierto propio en nuestro país en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Michael Amott, guitarrista y fundador de la banda, conversó con The Metal Circus sobre este paso adelante, la importancia de la producción en los directos y la evolución del grupo tras casi tres décadas de carrera.
El mayor concierto de Arch Enemy en España
Este será el mayor concierto de Arch Enemy en España fuera de festivales. ¿Por qué ahora?
“No lo sé con exactitud. Es cierto lo que dices: en España llevamos un tiempo un poco por detrás en ese sentido. No hemos hecho conciertos tan grandes en salas propias desde hace mucho. En países como Alemania ya llevamos unos años tocando en arenas de entre 5.000 y hasta 9.000 personas, y ahí ya dimos ese paso adelante. Ha funcionado muy bien y ha sido increíble. Supongo que en España ha llegado el momento de probarlo. Vamos a ver si funciona, porque es un reto, pero estoy entusiasmado. Han pasado bastantes años desde que tocamos en Madrid y creo que es el momento adecuado.”
Parte del atractivo de este tipo de conciertos es que podéis traer toda vuestra producción sin limitaciones.
“Exacto. Cuando tocamos en lugares más grandes podemos mostrar realmente todo lo que llevamos de producción, sin restricciones de espacio. En Alemania, por ejemplo, tenemos la oportunidad de desplegarlo todo. En cambio, cuando vamos a un local pequeño, descargamos los camiones, pero tenemos que reducir muchas cosas y montar solo lo que cabe. En Madrid será diferente: queremos enseñar a los fans españoles cómo es realmente un show de Arch Enemy en 2025, con toda la producción. Para nosotros es muy emocionante, y creo que también para los seguidores, porque no siempre se tiene la ocasión de ver un concierto completo de la banda con todos los recursos.”
Hoy mucha gente va a conciertos por el espectáculo en sí, no solo por la música. ¿Eso puede atraer a más público en vuestro caso?
“Sí, lo entiendo. Creo que siempre ha sido así, incluso en los años 80: yo mismo iba a ver a Judas Priest, Iron Maiden y esas bandas, y parte de la experiencia era el show. Pero para mí lo más importante sigue siendo la música. Todo lo que pasa en el escenario está ahí para reforzar las canciones y a la banda, no para eclipsarlas. Es verdad que en los últimos años se han hecho muy populares los grupos muy teatrales, con producciones espectaculares, y está bien, pero Arch Enemy nunca ha sido una banda teatral en ese sentido. Creo que tenemos una imagen fuerte y un directo muy emocionante, con mucho sucediendo en escena, pero todo tiene un objetivo: dar más fuerza a la música y más emoción a las canciones. Eso es lo esencial.”
Los juegos del hambre del mercado del directo
Con tanta competencia en el mercado de directos, ¿sentís la presión de invertir cada vez más en producción?
“Los costes ahora son una locura comparados con hace cinco o diez años. Llevar más camiones y más material supone mucho más gasto, y eso es un reto constante. Pero personalmente no siento esa presión ni pienso en ello en términos de competir con otras bandas. No me fijo en lo que hacen los demás ni intento compararme, porque si empiezas a pensar así te vuelves loco. Seguro que detrás, entre managers, agentes y promotores, existe esa mentalidad de competir y de negociar cachés en función de la producción, pero yo no quiero pensar en la música de esa forma. Arch Enemy no va de eso.”
Arch Enemy ha mantenido una línea muy clara a lo largo de los años. ¿No se convierte en una especie de prisión dorada?
“No lo siento así. Estoy muy satisfecho porque sigo tocando exactamente la música que quiero. Cuando formé Arch Enemy quería una banda muy pesada, que uniera mis raíces en el death y el thrash metal con el heavy metal y el hard rock. Esa mezcla sigue siendo lo que define a la banda. Claro que podríamos desviarnos y hacer cosas progresivas o experimentar más, porque tenemos la capacidad y el conocimiento para hacerlo, pero Arch Enemy no es eso. Lo que me gusta es crear himnos de metal que sean pesados y melódicos. Esa es la música que siempre quise tocar y todavía disfruto haciéndolo.”
¿Hay un límite cuando las canciones se vuelven demasiado melódicas?
“Arch Enemy siempre ha jugado con los contrastes. Usamos tonalidades mayores y menores. No me gusta la música que es feliz todo el tiempo, pero tampoco la que es solo oscura y negativa. Lo que realmente me atrae es ese punto intermedio, ese sentimiento agridulce que combina luz y oscuridad. Ahí es donde me siento cómodo y donde quiero estar musicalmente.”
¿Crees que el heavy metal se ha vuelto demasiado oscuro?
“El metal es música pesada, y por eso los temas oscuros encajan bien. Va de la mano. Pero yo personalmente siempre pienso que hay luz al final del túnel. Puede que en un momento todo parezca oscuro, pero si sigues adelante y luchas, puede llegar un día mejor. Esa es mi filosofía de vida, y creo que también se refleja en nuestras letras y en la música. No puedo hablar por lo que hacen otros grupos, pero para mí siempre debe haber un mensaje de esperanza en medio de todo lo oscuro.”
La entrada de Joey Concepcion
¿Cómo se ha adaptado Joey Concepción al grupo desde su incorporación?
“Muy bien. Es un gran guitarrista, por supuesto, pero lo más importante es que es una persona tranquila, muy relajada, y eso encaja perfectamente con la banda. Cuando entró ya conocía prácticamente todas las canciones de Arch Enemy, porque era muy fan. Además, había sido alumno de mi hermano pequeño y hasta tuvieron una banda juntos cuando mi hermano vivía en Estados Unidos. Eso facilitó mucho las cosas. Creo que lleva ya cerca de dos años con nosotros y todo está funcionando de maravilla. Se nota que es un músico muy preparado y al mismo tiempo un buen compañero, que se adapta sin problemas.”
¿Qué rasgos de personalidad son importantes para encajar en Arch Enemy?
“En cualquier banda es fundamental que haya respeto y un buen ambiente. No queremos confrontaciones ni tensiones porque eso es lo peor para la creatividad. Arch Enemy es un grupo que el próximo año cumplirá 30 años desde su primer disco, así que tenemos una manera muy definida de comunicarnos y de trabajar juntos. Es importante que quien se une a la banda sepa adaptarse a ese entorno, que sea un jugador de equipo y que pueda encajar en la atmósfera que tenemos. Eso es lo esencial.”
¿Ya estás trabajando en nuevas ideas?
“Sí, estoy escribiendo bastante. Simplemente estoy componiendo música, sin un objetivo claro todavía, y veremos en qué acaba. Nunca dejo de escribir riffs o ideas, es un proceso continuo para mí.”
¿Qué conciertos han sido los mejores que has visto este año?
“Me gusta mucho ir a conciertos pequeños, más underground. Este año disfruté mucho viendo a Toxic Holocaust, los vi dos veces y me encantó su sonido. Tienen un estilo muy old school, tocan como trío y me gusta desde hace años. También vi a Imperial Triumphant y me parecieron increíbles en directo. Es ese tipo de energía la que disfruto cuando voy a ver conciertos en salas pequeñas.”
¿Qué puede esperar el público español de la cita en Vistalegre?
“Es un recinto grande y quiero que venga todo el mundo. Creo que será un gran evento de metal en Madrid, una noche muy divertida, intensa y poderosa. Va a ser especial y espero que los fans españoles estén allí para disfrutarlo con nosotros.”
